A partir de la primera década del siglo XX, existen algunos indicios respecto de la realización de competencias deportivas inter universitarias tales como 1908 primer clásico Universitario, 1911 creación del Internado Fútbol Club formado por alumnos universitarios y ex alumnos del Instituto Nacional Barros Arana, pero, durante el año 1923 , fue la ocasión en que los estudiantes de la Universidad de Chile, generaron un movimiento espontáneo que condujo a la creación de la Federación Deportiva de la Universidad de Chile, formada por las distintas facultades y escuelas de la época, siendo su primer presidente el Sr. Arturo Flores Conejeros.

Su consolidación, se origina en la organización previa que se efectuó en algunas disciplinas como es el caso del atletismo, cuyos cultores se afilian creando el "Club Atlético Universitario", siendo su fundador y primer presidente el Sr. Roberto Müller Hess, de Ingeniería, quien posteriormente pasa a ser el presidente de la Federación (Año 1924).

Paralelamente, a mediados del año 1926, se crea el "Club Náutico Universitario" que llegaría a constituirse, con posterioridad a la construcción de la Piscina Escolar (1929), como una de las principales potencias deportivas nacionales en las especialidades de natación y polo acuático. 

Ambas entidades, junto al "Internado Fútbol Club", equipo de fútbol formado por alumnos de diferentes carreras de la institución, en su gran mayoría ex alumnos del INBA, dieron paso al "Club Universitario".

De este modo, en el año 1928, se inscribe en la "Liga Central de Fútbol de Santiago" , debutando contra el "Unión Condell". Oportunidad en la que presentan una novedad, que a la larga sería muy significativa: cada uno de los jugadores lleva en su casaquilla el emblema de un chuncho. 

Este símbolo, se remonta con la creación del "Club Náutico" entidad que, al fusionarse con otras ramas deportivas para dar, origen al "Club Universitario" aportan con su emblema a la institución recién creada. Antecedentes de ello se encuentran en la revista "Los Sport" previos al año 1928 y en la revista "La U" que en uno de sus números menciona:

"El diseño de este chuncho fue traído desde alemania por Don Pablo Ramírez, distinguido dirigente de la natación que llegara a convertirse en un hombre público al asumir, en 1945, como Ministro de Hacienda", agregando que "El chuncho de la U simboliza la sabiduría, el conocimiento mutuo, la armonía entre el cuerpo y el espíritu, suprema aspiración del deporte bien entendido", pero fue Don Horacio Ramírez, también dirigente de la natación, el que lo adapta y utiliza como símbolo del "Club Náutico" en 1926.

Posteriormente, el 03 de marzo del año 1930, se funda el "Club Universitario de Deportes" en el cual se congregan 3 organismos que de cierta forma constituyeron la élite deportiva santiaguina y universitaria de la época: El Club Universitario, La Federación Deportiva de la Universidad de Chile y La Federación Deportiva de la Universidad Católica.

Esta organización duraría hasta el año 1935, manteniendo en todo momento el chuncho como emblema oficial en todas sus disciplinas deportivas. 

En el intertanto, promediando el año 1934, siendo Rector Don Juvenal Hernández Jaque, se promulga el decreto universitario Nº 72 a través del cual se crea el cargo denominado "Consejero de Deportes" y se designa a uno de sus funcionarios para servirlo. Su principal acción consistiría en la de representar a la Universidad en el seno del Club Deportivo, ante el Rector y demás funcionarios de la institución, actuando en todo momento como personero de la "Secretaría de Estadísticas e Información y Bienestar Estudiantil".

Un comentario aparecido en el diario La Nación, titulado "Por el Auge del Deporte Universitario", en referencia al citado decreto manifesta "Al mismo tiempo este decreto hecha las bases para la unificación del deporte universitario, reconociendo al "Club Deportivo de la Universidad de Chile" como la entidad máxima y única del deporte universitario, en la cual vinieron a refundirse antiguas instituciones como es el caso del "Club Universitario de Deportes" y la "Federación Deportiva de la Universidad de Chile", correspondiendo por consiguiente a este nuevo organismo, la tuición, dirección y fomento de todas las actividades deportivas de la Universidad de Chile".

Pero sin duda alguna, la disposición más importante de dicho decreto, agrega el columnista del diario, fué la que establece, que la calidad de alumno de la Universidad de Chile comparte con la de miembro del Club Deportivo de la misma.

COMO SE ESTRUCTURO EL ACTUAL CHUNCHO 

Tal como se menciona anteriormente la estructura de la insignia (Logotipo) proviene de una Universidad alemana, y el Club Náutico Universitario, que interpuso en el escusón (Parte de abajo del emblema) las letras C.N.U. 

En 1930. El Club Universitario de Deportes mantiene la insignia cambiando el monograma del escusón por C.U.D.

Sólo en 1941, siendo Presidente del Club Deportivo de la Universidad de Chile Don Benjamín Claro Velasco (La "U" se había incorporado al fútbol profesional en 1938 y obteniendo su primer titulo en 1940), formó una comisión en el Directorio, para rediseñar el actual chuncho, recayendo en Don Miguel González quién fuera Presidente de la filial de la "U" en Temuco para tal misión y responsabilidad.

Por consiguiente el actual chuncho que hoy lucen nuestros deportistas que representan el deporte amateur y profesional de la U. de Chile quedó configurado legalmente de la siguiente manera:

Etiqueta Chuncho, escusón de fondo azul que lleva en el campo una "U" blanca, tiene un reborde blanco y encima un dibujo en rojo y blanco que muestra un chuncho". De esta manera fue inscrito en conformidad a la Ley de la Propiedad Industrial en el Registro de Marcas en 1943.

Ante todo, habría que definir lo que dice el Pequeño Larousse Ilustrado respecto de la palabra “encuesta” : Averiguación, indagación. Reunión de opiniones recogidas por medio de un cuestionario para aclarar un asunto”. Con todo respeto hacia Ramón García - Pelayo y Gross, autor del mamotreto en comento, “encuesta “ a mi juicio no es más que un puñado de respuestas que entrega un conjunto etario enfrentado ante diversas alternativas.

¿Qué hizo usted, el día x cuando terminó su jornada laboral?, fue la pregunta que quisimos formular con el objeto de indagar, para ir un poco más allá de la corbata del trabajador. Esta encuesta, cuya confiabilidad no debe superar el 0,25%, descubre o descorre las cortinas de un mundo verdaderamente apasionante en la vida del trabajador en Chile. Evidentemente muchos, no digo la gran mayoría, no quisieron responder, previendo o anticipándose luego de la respuesta, al peso que pudiera significar cargar con su conciencia. En cambio otros, con una candidez propia de un niño, respondían sin tapujos que pensaban invitar a su esposa al cine. Estos, en todo caso, fueron una inmensa minoría. La verdad es que la encuesta arrojó resultados sorprendentes, lo que a nuestro juicio hablan muy bien del hombre trabajador. Vea usted :

El día x es un día elegido al azar. La encuesta abarcó un universo de 3.000 hombres, todos trabajadores.

Un 15% Dijo que pasó a comprar pañales para la guagua.

Un 14% fue al supermercado a comprar pan y mermelada paras atender una visita 

Un 12% pasó a la verdulería para preparar la cena, ya que pensaba cocinar chapsui de conejo 

Un 10% fue a retirar la falda de su esposa a la tintorería.

Un 8% fue a una gran tienda a devolver unas medias de su mujer porque se le rompieron a la primera postura. (¿o sacada?)

Un 7% se fue raudo a la reunión de apoderados de su hijita 

Un 7% pasó a buscar a su señora que estaba en el curso de Yoga.

Un 5% acompañó a su esposa al médico a causa de una migraña.

Un 5% llevó a su mamá a donde su hermana para probarse una blusa.

Un 4% compró lavalozas y limpiavidrios porque se le había terminado el fin de semana pasado

Un 3% retiró la aspiradora del Servicio técnico

Un 3% se fue a su casa para lavarle el auto a su suegra

Un 3% pasó a la gran Tienda a comprarle un regalo a su esposa, que estaba de cumpleaños.

Un 2% compró botones para coserlos en el impermeable de su esposa, quien le aseguró que en el metro se le cayeron producto de los “tiras y aflojas”. 

Un 2% no opina, porque se quedó trabajando toda la noche. 

Las conclusiones son claras: esta encuesta, le da un mentís a quien ose enlodar la sacrosanta imagen del varón, echando por tierra esa imagen de engatusador, tramposo, embaucador, mentiroso y falso.

Con esta encuesta, pueden las señoras estar tranquilas. Sus parejas, a través de esta importante herramienta de indagación, han demostrado ser muy trabajadores, responsables, preocupados de las labores de casa y en general de sus familias, reflejando una sólida arquitectura moral, garantía a toda prueba de un presente y un futuro de tranquilidad y bienaventuranza..

En una oportunidad, mientras mi contrincante intentaba despejar su camino al mate, surgió un tema que podría ser paradójico. Justo cuando mi caballo se desplazaba a la casilla del rey, en un sobrehumano esfuerzo por anular el ataque enemigo, le dije: no me gusta el ajedrez. Entonces desvió su mirada de los escaques y la dirigió sorprendido a mis ojos. Insistí : no me gusta el ajedrez. Hay un dejo de perversidad en este juego. Y todavía más. Hay alevosía, desprecio, traición. Este juego está lleno de celadas que sólo buscan vencer con la peor de las armas a tu enemigo : el engaño. Te entregan un alfil, lo tomas con el mayor candor y a la vuelta de la esquina estás perdiendo el juego. Mueves un inocente peón y caes en la trampa. Una vez enredado entre tus propias piezas, ya no sabes qué hacer. Con aparente nobleza, tu contrincante te avisa que tu dama está siendo amenazada. La mueves para librarla de su segura captura. Sin embargo, en dos o tres movimientos más, tu derrota final será causada precisamente por haber movido tu dama.

Tienes razón, dijo mi agresor. Así es la vida. Está llena de traiciones, amarguras y fracasos, pero también de alegrías, decencia y éxitos. Ce la vie, dijo Gilbert Becaud…o sería Charles Aznavour? .En ese momento la canción terminó y la media docena de jugadores que se solazaba arrinconando reyes o luchando fieramente con alfiles y torres consideró oportuno la hora de la cena.

Efectivamente, gracias al ajedrez, se han logrado cosas increíbles. Jugar, conversar, echar tallas y oír grata música mientras se disfruta de una agradable cena. Pero este grupo ha logrado más, mucho más que eso y que va más allá del lógico compañerismo funcionario. Es compartir una amistad que nos ha llevado a decir : ¡¿Qué sería de nosotros sin estas gratas horas de sana convivencia!?

Lo invito. Estoy seguro que no se arrepentirá. Puede ser el principio de una lasting Friendship.

Posteriormente, todo el cine en su desarrollo fue ocupando efectos especiales. Debemos citar , como dato ilustrativo, el “King Kong” de 1933, la apertura del Mar Rojo en “Los Diez Mandamientos” de De Mille, en 1955, o la división de pantalla de •Problemas de alcoba”, cuando Rock Hudson y Doris Day, hablan por teléfono, sin descuidar las maquetas y enlaces fotográficos de la maravillosa “ 2001, Odisea del Espacio”, por citar algunos.

Era rutinario ver la llamada pantalla proyectada, en que los protagonistas iban en un automóvil , filmado en el set, pero a sus espaldas, se insertaba otra filmación de la supuesta trayectoria de ellos mismos.

Los efectos especiales, más todos los adelantos tecnológicos, han ido cambiando al cine que se conoció en las décadas anteriores. Esto no es malo, a algunos puede gustarle y, aún más, tiene también su encanto y hace más mágico el mundo del espectáculo.

Este avance de la técnica y de la industria ha llevado a que puedan reproducirse una cantidad inimaginable de copias de una película.

Así , actualmente, cuando se dice que tal película parte en su estreno simultáneo con 50 copias, uno no puede dejar de recordar al viejo conductor que , en su bicicleta, recorría desde los cines del centro de Santiago, para llegar al cine Las Condes, Marconi, o al cine Oriente, con los únicos rollos de celuloide que constituían una copia existente para que la película se exhibiera simultáneamente, desfasada sólo por el horario de inicio.

Ahora no, las copias ( concentradas en dos o tres rollos), alcanzan para todos e incluso en provincia, donde antigûamente se embalaban sus rollos para ser enviadas de norte a sur para ser transportadas por avión o por ferrocarril a los cines de los más inimaginables pueblos y ciudades, con la consiguiente demora que su traslado provocaba.

Los tiempos han cambiado. Uno asociaba los cines con sellos distribuidores. Por ejemplo, las películas Paramount, eran presentadas en el Cine Rex. Todas las películas inglesas distribuídas por Rank, eran del cine Bandera. Las francesas, en blanco y negro, privilegio del cine Pacífico, y, quien puede olvidar al cine Santiago, con las películas mexicanas de Pel Mex.

 

Por otra parte, los actores también tenían identificación con los sellos productores. Como no olvidar a Universal con Rock Hudson, Tony Curtis, George Nader, Julia Adams. La Metro con sus comedias musicales y sus actrices, entre ellas Elizabeth Taylor, June Allynson, Cyd Charisse, Judy Garland. Famoso fue el préstamo hecho por la Universal a la Warner por Rock Hudson en “Gigante”.

Entre otros sellos distribuidores estaban la Columbia, Artistas Unidos, y las dos menores: Republic y RKO, y cada uno de ellos exhibían sus películas en determinados cines.

Actualmente no existe identificación de actores con distribuidoras, todos filman para todos. Se han entrelazados las producciones europeas, de Estados Unidos con países asiáticos. En resumen, una globalización.

Ya no tenemos los viejos héroes, símbolos de géneros cinematográficos, como John Wayne y Gary Cooper y el western ; James Cagney y Humphrey Bogart con el género negro policial, al que también habría que añadir a Richard Widmarck ; Tony Curtis y las comedias . Las películas de acción de Glenn Ford, Gregory Peck o Kird Douglas. Toda una gama de actores que recorrieron el cine de Estados Unidos y que marcó a varias generaciones de personas que buscaban el cine como elemento de evasión, aunque también , de cultura y conocimiento.

A través de las películas de época e históricas, aprendimos mejor la biografía de un personaje real. Famosas fueron las biografías cinematográficas de “Juárez” interpretado por Paul Muni, “Edinson”, con Spencer Tracy, “Viva Zapata” con Marlon Brando ; Eddy Duchin en “Melodía Inmortal “ con Tyrone Power, y , así muchas otras, que fueron verdaderas clases de historia.

Qué decir de la dramaturgia. Famosísimas y célebres obras de teatro tenían su versión cinematográfica. Partiendo por Shakespeare y los dramaturgos contemporáneos, como Arthur Miller, Tennessee Williams, Murray Schigal. Pudimos conocer el teatro a través del cine, y con actores de primer nivel.

Demás está recordar las comedias musicales, que, luego de triunfar en Broadway, se adquirían sus derechos para llevarlas a cine. “West side Story”, “ “Funny Girl”, “Siete novias para siete hermanos”, “ Cabaret”, “Bésame, Catalina”, “ Jesucristo Superestrella”.

Las películas hechas especialmente como comedias, como las que protagonizaron Esther Williams, Mario Lanza, Jack Lemmon, Walter Mathau y tantos otros.

 

Tampoco pueden obviarse en esta reseña las parejas de cómicos, como Abbott y Costello ; Dean Martin y Jerry Lewis, para luego continuar ambos por sus caminos individuales.

En esa época, cuando uno salía a recorrer el centro de Santiago veía los affiches con todas las películas que ingresaban a nivel mundial, de Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, el cine soviético, y otras cinematografías de continentes alejados, como Asia. Eran un deleite de globalización y uno podía tener acceso a todas las expresiones mundiales.

Estas películas se mantenían en cartelera de acuerdo a su éxito. Pero al ser retiradas y reemplazadas, uno podía verlas en los cines de barrios.

La identificación de los cines con sectores o barrios de Santiago era otra cualidad, hoy desaparecida. Los cines menores del centro como el Tívoli, el Río, el Ritz, el Plaza, el Roxy, el Sao Paulo, el City y el York y tantos otros, muchos desaparecidos.

Los cines de la Avenida Matta, de Recoleta, de la Alameda abajo, de San Diego y la Gran Avenida, Independencia, Macul, Irarrázaval, Prat, identificaban a un sector y a un barrio determinado.

La industria del cine , en su etapa de exhibición, dio trabajo a tantas personas, como los acomodadores, las confiterías de los foyer, y, el famoso proyectorista, comunmente llamado “cojo”.

Esta expresión que venía de la vieja Europa, tiene su origen después de finalizada la Primera Guerra Mundial.

Los gobiernos, con un gran número de mutilados de guerra, crearon un plan para integrarlos al trabajo y a la sociedad. Y uno de los puestos especiales para este tipo de situación era el de proyectorista en los cines. Como la mayoría tenía una mutilación en el pie, a causa de la guerra, quedó con el nombre del “cojo”. Esta expresión se extendió por todo el mundo y así quedó apodado este importante , aunque anónimo , personaje dentro de la historia del cine.

Ahora, ya nada de esto existe, la televisión, el vídeo, el DVD, el cable , circuitos de cine pertenecientes a trasnacionales, la televisión digital, el satélite y sus emisiones simultáneas, los computadores y toda la tecnología imperante ha reemplazado ese mundo mágico y maravilloso que, afortunadamente, nos tocó vivir en una etapa inolvidable de nuestras vidas.

Esto mismo dirán, años más tarde, los jóvenes de hoy, con los avances del mañana.

Ubaldo Pedemonte L.
Octubre 2009.-

Acabo de releer ”La autopista del Sur”, una joyita de Julio Cortázar (1914-1984) en la que narra las situaciones que padecen los automovilistas en un inmenso taco de regreso a Paris. Allí, asoman diversas marcas de autos, el Peugeot , el Simca, el Dauphine, que reconozco no lo conocí, el Taunus, el Caravelle y tantos otros. 

A los trece años, mi amigo y compañero del 2° de humanidades, Miguel Unanue Prudant, me enseñó cómo reconocer las diversas marcas de autos, aún a dos cuadras de distancia, desde el viejo Chevrolet 51 hasta el Ford Edsel 58, pasando por el Packard, el Volkswagen escarabajo (que lo pronunciaba como “volvaguen, en circunstancias que es “folksvaguen”) y el Volvo B 121, año 62, que fue mi primer auto, pero cuando ya habían pasado quince años, por cierto.

Otro auto que me recuerda aquella época púber, fue el Studebaker Lark, de hocico chato, como el Mercedes, pero más pequeño. En 1962 conocí el Chevrolet impala, un larguísimo y cómodo vehículo con 3 luces redondas a cada lado de la parte posterior, de asientos amplios tan cómodos que parecían verdaderos coche-camas, y que el modelo 60 contaba con dos luces traseras de forma de hojas a cada lado. Por aquella época también apareció el Chevrolet Bel Air, pero era menos ostentoso. De esa época recuerdo el Citroen, una especie de diseño absolutamente revolucionario. Y más adelante el feo Willy, que fue muy utilizado como taxi.

Curiosamente no me recuerdo de la forma del Chrysler o del Dodge. Esas marcas las asocio a camionetas, como la International. Entre los japoneses, uno conocido era el Mitsubishi, que lo relaciono exclusivamente con los buses de pasajeros que tenían su paradero en la esquina de la escuela Pedro Aguirre Cerda, donde yo hacía mis estudios primarios, pero en esa época nunca vi un automóvil Mitsubishi., en cambio si muchos Ford falcon que era la equivalencia en ostentación del Chevrolet impala.

Años después, para los jóvenes estaba el Fiat 500, hermano menor del 600, o la Citroneta, una máquina con ruedas que “se arreglaba con un alambre”. Muchos jóvenes preferían, antes que comprar un vehículo pequeño como el Issetta o el Austin mini, la conocida “motoneta” Vespa o la Lambretta, de dos ruedas. Era la época de las motonetas. Sólo algunos privilegiados eran dueños de una moto BMW de 250 cc o una MZ, poderosa moto proveniente de la Alemania del Este. Mi hermano se compró una MZ de 250 cc y yo la manejé en más de una ocasión, sacándola a hurtadillas para dar un par de vueltas a la manzana.y lucirme entre las “coléricas” del barrio mientras mi hermano se iba a la pega en micro.

Hoy, la línea Chrysler sacó un hermoso modelo retro: el PT Cruiser, ideal para el que ama los vehículos antiguos, pero con una tecnología absolutamente moderna. También reapareció el MG, pero el actual nada tiene que ver con la línea antigua.

A propósito del Issetta, que era un autito de la BMW, jamás me imaginaría en ese entonces, que era la empresa más sólida y prestigiosa existente, junto a la Mercedes Benz. En aquella época estaba el Buick, un auto con personalidad, de líneas gruesas, firme y a la vez elegante. Podríamos compararlo con el actual Chrysler 300 C de hoy. También estaba el Pontiac, y diez años después, por supuesto la querida Renoleta, un vehículo familiar económico para clase media tiradita para abajo. Al revés de la querida “renola”, como le decían, homologando a la “citrola”, se aparecía por las calles de nuestra ciudad, el Cadillac 1958, con un par de puntas agresoras adelante y un formidable parachoques trasero. Este auto representaba el poder económico de la clase alta.,

Un auto eminentemente femenino era el Taunus, de líneas redondas y suaves, absolutamente contrario al agresivo Cadillac 58. 

De los autos que mis ojos veían correr por las calles de esos años, nunca cambiaría al Chevrolet 51. Todavía, por estos días lo veo y me encantaría tenerlo, más que al Land Rover y mucho más que al Jeep. Ni siquiera el Jeep podría encantarme más. Han pasado los años y quedaron atrás el Vauxhall, el Lancia, el Datsun, el Opel y hasta el Yagan, el único auto chileno que tiene su propia historia.

Corría el año 1971 y Citroen comercializó en países como Grecia, Chile o Portugal, versiones baratas del 2CV, con una línea denominada FAF (Facile á fabriquer, facile á financer). La versión chilena del Citroen FAF se denominó Yagan.

El Yagan fue un vehículo desarrollado en Chile entre los años 1971 y 1973 por encargo del entonces Presidente Salvador Allende. Sin duda, el Yagan era un vehículo adecuado al proceso de ”industrialización” que vivía Chile a principios de los 70. De hecho, Allende lo consideraba “el auto del pueblo”. Tenía forma de cajón, un poco destartalado, techo de lona y un pequeño motor refrigerado por aire, muy práctico para la zona norte.

Aunque la carrocería era de metal, estaba basado en el Mehari francés (carrocería de fibra) que también se fabricó en Argentina, pero era una versión más mítica y por qué no decirlo, más fea. A pesar de tratarse de un vehículo artesanal, ya que el Yagan estaba hecho totalmente a mano y sin ningún tipo de matrices o moldes, por lo que no existen ni existieron dos Yagan idénticos, logró una cuota de fabricación cercana a las 1.500 unidades en su fábrica de Arica, donde además se ensamblaban otros vehículos Citroen, como el Ami 8 y el Citroen 2CV. Algo muy distintivo del Yagan era que el chasis base era de Citroen 2CV y no de Mehari y el 50 % de los componentes eran chilenos. Ese era el objetivo.

Era una muy buena alternativa (por precio) frente a otros modelos ensamblados en Chile.

Posteriormente, el régimen militar modificó el modelo para destinarlo a patrullajes del ejército, debido a lo cual, muchos Yagan fueron sacrificados en absurdas pruebas de resistencia, algunas de las cuales consistían en ser lanzados desde aviones Hércules C-130 con paracaídas, con resultados evidentemente lamentables para los vehículos, que resultaban totalmente destrozados. Al no cumplirse las expectativas del ejército, su fabricación fue desechada, finalizando así el periplo del único vehículo diseñado y fabricado en Chile con el 50% de componentes chilenos.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

El Festival

Concierto de WoodstockWoodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, la organización esperaba 60.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba $6 dólares americanos de la época para un solo día.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense con sólo una guitarra eléctrica durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban como un movimiento Anti-Estados Unidos. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban más que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.

 

Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.

 

Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.

 

Artistas participantes

Los cantantes, con sus actuaciones y el orden que ocuparon en el festival son los siguientes: